|
 |
|
Liv, fortællinger og billeder
Jeg har altid, næsten før der for mig var noget der hed tid, interesseret mig for billeder og fortællinger.
"Han har en livlig fantasi", sagde mine søskende, "han lever sig helt ind i dem, nogen gange må vi stikke ham en på hovedet, for han kan føle, hvor han er."
Derfor begynde jeg at tegne små billeder med farvekridt, der var ikke så farligt. Samtidig kunne omgivelserne så forholde sig til de små farvelagte tegninger, historierne blev på den måde mere troværdige, lettere at forstå. De kunne nu selv se det med egne øjne. Så blev det ligesom virkeligt.
Da jeg var barn, var det ikke almindeligt at børn sad og tegnede eller malede i stedet for at spille fodbold eller slås med børnene i de andre gader.
Det var faktisk hun piger og tøsedrenge der gjorde sådant.
Det var ikke blyanter, farver og papir der lå under juletræet i de dage, nej det var rigtige drengegaver: Cowboytøj, revolvere, biler, sværd, o.s.v.
Det var i det hele taget ikke let at få fat i noget materiale til en kreativ udfoldelse. De første billeder lavede jeg derfor i jord, sand, ler, sten og kridt i forskellige farver. På den måde kunne jeg skabe min egen verden i jordbilleder.
Min far, der var ansat ved postvæsenet,
havde altid nogle blyanter i sin brystlomme, en blåkridt, en almindelig blyant og en blækstift. Især blækstiften var skøn for den kunne opløses i vand og bruges ligesom vandfarve, man kunne lavere med den, man kunne tegne ovenpå igen, man kunne lave de skønneste malerier i den smukke blå-violette farve som blækstiften havde.
Paul M. Cederdorff |
|
Paul Madsen Cederdorff (f. 1938) er kunstner og lektor i billedkunst på Holstebro Gymnasium. De to erhverv går i sjælden grad op i en højere enhed hos ham.
Begge sider af Paul Cederdorffs virke med hensyn til billedkunst kommer til udtryk ved en begejstret optagethed af selve processen i den kunstneriske virksomhed, og i ønsket om at skabe samvær omkring oplevelsen af kunst. Selve det at deltage i kunstneriske- og udstillingssammen-hængende processer sammen med andre, har altid været af afgørende betydning for denne mangesidede billedkunstner.
Paul Cederdorff er medlem af, og den drivende kraft bag, kunstnergruppen Jyderne. De er fem halvunge drenge, der nyder at deltage i fælles udstillinger og udføre projekter, som f.eks. "Babelstårnet".
Kunstnerisk er Paul Cederdorff gruppens undtagelse. De øvrige fire tager udgangspunkt i naturoplevelser, omend det også kan være menneskets indre natur, der får billedligt udtryk. For Paul Cederdorff er det ikke naturen, men mennesket selv, der er indgangsvinklen til hans kunst.
Selvom han arbejder i mange forskellige genrer - maling, skulptur, tegning, grafik og blandformer, er det gennemgående træk en søgen efter tabt uskyld - både på det almen menneskelige plan og set i historisk perspektiv. Paul Cederdorff forsøger at tilvejebringe sammenhænge i en fragmenteret og ureflekteret zapper-tid. Derfor søger han også tilbage mod tidligere tiders stilistiske udtryk. Det opleves tydeligt i kunstnerens seneste skulptur og billedhuggerarbejder.
Her har han taget afsæt i oldnordiske hellerist-ninger eller i de berømte danske mosefund. Uden dog at kopiere har Cederdorff udført en række efterarbejder, eller parallelarbejder efter oprindelige værker eller genstande. De oprindelige former aflures deres hemme-ligheder og får tillagt nye betydninger. Dette indtryk forstærkes af materialevalget, bronce, granit, ler eller cement.
For Cederdorff bliver historiens visuelle udtryk således en kær læremester. Men heller ikke mere. Resultatet, værkerne, er selvstændige udtryk, der ikke virker "historieserende", men særdeles nutidige.
En rejse til Mexico i efteråret 1995 satte sig uudslettelige spor hos Paul Cederdorff i hans kunst. Mødet med den oldgamle mexicanske kultur og dens nyere kunstneriske frembringelser har ført til en omfattende Mexicosuite, overvejende på papir, hvor Paul Cederdorff arbejder energisk med jordfarver, med den blå-sorte farve og placerer fjer og andre organiske naturfragmenter på papiret. Værkerne er præget af stor stoflighed og der er virkelig blevet arbejdet med ornamentet og tegnet som visuelle størrelser. Kunstneren benytter sig her ikke direkte af de oprindelige mexicanske figurative formsprog, men udtrykker sin egen personlige oplevelse af landet, klimaet, kulturen og menneskene
Jesper Knudsen, Holstebro Kunstmuseum |
|
| |
|
|
